VIRGINIA PATRONE

CV extenso

VIRGINIA PATRONE

Trabaja en el cruce de formas expresivas, el teatro, la poesía, la fotografía, el video, que se materializan en dibujos y pinturas. Profunda y totalmente interesada en el pensamiento, el pensamiento contemporáneo, Giorgio Agamben, Pascal Quignard, Jean-Luc Nancy o Georges Didi-Huberman la inspiran y alimentan hoy.

La mujer, lo femenino, la cuestión de género, visto desde la mujer, desde adentro. La violencia machista, el amor, la locura. La sociedad contemporánea y la sociedad anterior de su país natal, el Montevideo de la Tacita del Plata, del tango y de la arquitectura europea. La reivindicación de la mujer como tema en la pintura desde la mujer, la complejidad, el deseo de entender e intentar hacer visible lo invisible.

Sus muestras más recientes:

Retrospectiva Premio  Figari 2019  Museo Figari de Montevideo,  de julio a septiembre de 2020.

El Objeto del Tango se exhibió en el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo del 14 de marzo al 5 de mayo de 2019.

El Objeto del Tango se expuso en la Galería Zielinsky de Barcelona del 11 de abril al 15 de junio de 2018.

Iris, la curación de un fantasma se expuso en Montevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales de septiembre a noviembre de 2015. Su muestra anterior, La Señora Macbeth and the witches within, se exhibió en la sala de exposiciones del Teatro Solis de Montevideo de mayo a agosto de 2014.

Transitó la infancia en un momento alto de la cultura montevideana, vivió la juventud bajo dictadura militar en permanente temor y resistencia, madre joven de cuatro hijos, fue pintora nocturna. Ocultó su obra y su pensamiento hasta el regreso de la democracia. Con una larga y profunda trayectoria en la plástica dejó Montevideo para instalarse en Barcelona en 2003.

Tiene estudios superiores de arquitectura, estudios de pintura en un taller montevideano con metodología torresgarciana, de grabado con maestro neoyorquino, tuvo una beca Fulbright en Nueva York en 1988. Ha desarrollado una intensa colaboración con artistas de su generación en talleres y proyectos conjuntos, participado en muestras internacionales individuales y colectivas desde 1983 en varios países, galerías y museos, desde el Museo Metropolitano de Tokio al Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Nacida en Montevideo en 1950 de antepasados italianos y franceses, está radicada en Barcelona desde el 2003 y ha vivido durante cuatro años en Madrid. Actualmente mantiene talleres en Montevideo y Barcelona.

PREMIOS Y DISTINCIONES

En 2019 Premio Figari, reconocimiento a la trayectoria.

En 1998 Primer Premio Dibujo en el Salón de Artes Plásticas del Banco de la República.

En 1997 obtiene el Premio Florencio por los murales conjuntos Pemper-Patrone realizados para la obra de teatro «Juego de Damas Crueles».

En 1996 1er. Premio en el Salón de Pintura, Centenario del Banco de la República Oriental del Uruguay.

En 1992 Mención de Honor en el Salón 80ºAniversario de UTE.

En 1989 Mención de Honor en el «Premio Citicorp», Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay.

En 1989 Mención de Honor, IV Salón de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina.

En 1988 Premio en el Salón de Pintura del Banco de la República.

En 1987 es elegida para la Selección de Pintura de AICA/Uruguay.

En 1987 Premio Municipal en la VII Bienal del Río de la Plata en el Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay.

En 1987 Gran Premio en el Salón de Pintura de Antel.

En 1987 Beca Fulbright en Nueva York.

En 1987, recibe un Premio en el Salón de Dibujo del Banco de la República Oriental del Uruguay.

En 1986 recibe el 1er.Premio en el XXXIV Salón Municipal de Montevideo.

En 1986 es elegida Revelación del Año en Pintura por AICA/Uruguay.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

De agosto 2020 a octubre 2020, Retrospectiva Patrone Premio Figari en el Museo Figari. Pinturas, dibujos y video. Curadora Verónica Panella, realización de video Rodrigo Spagnuolo.

En marzo de 2019, El Objeto del Tango en el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, del 14 de marzo al 5 de mayo de 2019. Pinturas, dibujos y video. Realización de video de Rodrigo Spagnuolo.

En abril de 2019, El Objeto del Tangoen la Galería Zielinsky de Barcelona, del 11 de abril al 15 de junio de 2018.

En septiembre de 2015, Iris, la curación de un fantasma, pinturas, dibujos y video. Curador Jermy Roe, realización de video Rodrigo Spagnuolo.

En mayo de 2014, La Señora Macbeth and the witches within, pinturas, dibujos y video. Curador Jermy Roe, realización de video Rodrigo Spagnuolo. Sala de exposiciones del Teatro Solís de Montevideo.

En marzo de 2014, Los Artificios de Urano, exposición de pinturas en IMPO, Montevideo, Uruguay.

En febrero de 2013, ALMA, FRONTERA, ALGORITMO, pinturas y dibujos en el Centro Kavlin de Punta del Este, Uruguay.

En abril-mayo de 2012, EL TEMOR DEL ROBOT, en el Museo Gurvich, pinturas y video sobre su poesía realizado por Rodrigo Spagnuolo.

En mayo de 2010, ROJO KABUKI, pinturas en el Espacio Infame de Barcelona.

En marzo de 2010, ROJO KABUKI, pinturas en la Malt Cross Gallery de Nottingham, UK.

En 2009, febrero, pinturas en Galería del Paseo, Manantiales, Punta del Este, Uruguay.

En 2005, agosto, IRIS EN LA TIERRA PURPÚREA, pinturas en Addaya, Centre d’Art Contemporani, Alaró, Mallorca.

En 2003, EL OJO DEL PLATA, pinturas Patrone & Pemper, UCFA (Uruguay Cultural Foundation for the Arts) Washington DC, USA.

En 2000, diciembre, NUEVOS Y VIEJOS PATRONES, pinturas en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo.

En 2000, enero, pinturas Patrone & Pemper en la Galería La Oriental, Punta del Este.

En 1998, diciembre, EL ANIMAL FABULOSO, pinturas en la Galería Sur de Punta del Este.

En 1997, LA MUJER ANTERIOR, ETCÉTERA, pinturas Patrone & Pemper en la Galería Sur de Punta del Este.

En 1996, MONTEVIDEO POR ENCARGO, pinturas en el Cabildo de Montevideo.

En 1995, EUTRAPELIA, dibujos Patrone & Pemper, en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes.

En 1994, pinturas en la Galería del Paseo Narvaja, organizada por el Club de la Pinacoteca, Montevideo.

En 1993, pinturas en la Galería del Paseo Narvaja, organizada por el Club de la Pinacoteca, Montevideo.

En 1992, LO MARAVILLOSO, pinturas en Linda Moore Gallery, San Diego, California

En 1990, pinturas en la Japan Afro-Asian Latin American Artists Asociation Exhibition, Museo Metropolitano de Tokio, Japón.

En 1990, pinturas en la Galería Latina de Montevideo.

En 1990, pinturas en Linda Moore Gallery, San Diego, California, USA.

En 1989, pinturas en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo.

En 1988, pinturas, State University of New York, Albany, N.Y., USA.

En 1988, pinturas en el Consulado Uruguayo en Nueva Cork

En 1987, pinturas en la Galería de la Ciudadela, Montevideo.

En 1986, VENTANAS A LA CALLE, pinturas en el Instituto Cultural Anglo-Uruguayo de Montevideo

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS & otros

Noviembre 2021, enero 2022, Encontrarte con ellos, 197 artistas retratan a los 197 desaparecidos en la dictadura. Museo Blanes, Montevideo, Uruguay.

Marzo-agosto 2021, TRANSFORMADORAS, MUJERES ARTISTAS EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO BLANES. Museo Blanes, Montevideo, Uruguay.

Septiembre de 2016 Qué oficiamos? Qué profesamos? Pinturas sobre Remedios Varo y Ramon Calsina y Baró, Torre de las Aiguas del Besós, Barcelona.

Junio/julio de 2016 Espectros del deseo, pinturas. SUBTE centro de exposiciones, Montevideo, Uruguay.

12/12/2013 al 09/02/2014 – Nuevos Ingresos, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay

13/03/2015 al 19/04/2015 – Mujeres en arte / Colección MNAV,Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay

Mayo de 2013 Recuerdos que esperan ser vividos, Bienal Uruguay-Cataluña en el Espacio Infame de Barcelona. Obras de Yamandú Canossa, Álvaro Pemper, Marcelo Isarrualde y Virginia Patrone.

Junio 2012 Dibujantes surgidos en los años 80′ y los 90′, Sala Carlos Federico Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay.

De noviembre 2006 a enero de 2007, muestra de pinturas junto a los artistas Alfred Lichter, Joan Àvila, Edda Eva Homesland, Joan Cobos, Addaya Col.lecció Any II. Gran Hotel Sóller, Sóller, Mallorca, España.

En febrero de 2006 Mundos Sins Entido, Espacio Sins Entido, Madrid, España.

En noviembre de 2004 La Idea del Tango, Espacio Barradas, L’Hospitalet, Barcelona, España.

En marzo de 2004 La Idea del Tango, La Casa Elizalde, Barcelona, España.

En enero y febrero de 2004 La Idea del Tango, Museo de América, Madrid, España.

En octubre de 2003 La Idea del Tango se expuso en París, en la Embajada de Uruguay, y en el Teatro L’Epée de Bois. También en París, expone en la galería Espace Kiron, dentro de la muestra La Cruz del Sur, junto a Inés Olmedo, Eduardo Cardozo y Carlos Musso.

En 2003 mayo, Die Tango-Idee, Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin, Alemania

En 2003 abril, Die Tango-Idee, Instituto Cervantes, Viena, Austria

En 2003 marzo, Die Tango-Idee, Deutsch-Ibero-Amerikanischen Gesellschaft, Frankfurt, Alemania.

En 2002 noviembre, «Eppur si muove», dibujantes uruguayos en Sala Sáez, Montevideo, Uruguay

En 2002octubre, Die Tango-Idee (muestra colectiva de Talleres del Mercado),

Bankhaus Löbbecke, Munich, Alemania.

En 2001 Muestra «Diálogos», Museo Zorrilla

En 2001 Salón Nacional, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.

En 2001 Muestra itinerante «Uruguay, país de artistas», por varias ciudades de Brasil.

En 2001 Salón Municipal de Artes Plásticas, Subte Municipal, Montevideo.

En 2000 «RETRATOS X 5», Galería La Oriental de Punta del Este.

En 1999 dirección de arte del espectáculo Cenizas en mi corazón (basado en la leyenda de Carlos Gardel) de Mariana Percovich, incluyendo diseño de escenografía y vestuario.

En 1999 Art from Uruguay at the Union Station, Union Station, Washington DC., USA.

En 1999 «Objetos Móviles», Galería del Paseo, Montevideo.

En 1999 Salón Municipal de Artes Plásticas, Subte Municipal, Montevideo

En 1998 «La memoria inmediata: una mirada al arte contemporáneo uruguayo «, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo.

En 1998 dirección de arte del espectáculo Extraviada. Una tragedia montevideana de Mariana Percovich, incluyendo diseño de escenografía y vestuario.

En 1998 «Dieciséis artistas desencajados», Galería del Paseo, Montevideo.

En 1998 “Iris habla”, instalación performática en colaboración con Mariana Percovich, Subte Municipal de Montevideo.

En 1998 «Pequeños retratos», Galería del Paseo, Montevideo.

En 1998 «Veinte artistas uruguayas», Centro Municipal de Exposiciones

En 1997 realización de murales a gran escala para la obra teatral Juego de Damas Crueles de Alejandro Tantanián, dirigida por Mariana Percovich. Espacio Barradas del Museo Blanes, Montevideo

En 1997 obtiene el Premio Florencio a la mejor escenografía por los murales de «Juego de Damas Crueles».

En 1997 los murales de Juego de Damas Crueles viajaron al Primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires y al Festival Internacional de Teatro Porto Alegre en Escena.

En 1996 «Andá a cantarle a Gardel»: seis artistas uruguayos en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.

MONTEVIDEO Y LA PLÁSTICA, en el Subte Municipal en el año de la Capital Cultural Iberoamericana.

En 1995 invitada por el ICI y la Embajada de España a la muestra Miradas sobre Onetti.

En 1995 «Battione-Patrone-Seveso», Galería Corriente Alterna, Lima, Perú.

En 1994 «30 Uruguayos», Galería Corriente Alterna, Lima, Perú, «36 Artistas Uruguayos», Casa Castelvi, Asunción, Paraguay.

En 1994 QUINTAESENCIA, Barea, Musso, Patrone, Pemper, Seveso en Galería Praxis,

Buenos Aires, Argentina.

En 1993 «Diez artistas de dos peniques», Galería del Cardal, Montevideo.

En 1991 El Paisaje en el Arte Uruguayo, en el Museo Nacional de Santiago, Chile.

En 1991 El Paisaje en el Arte Uruguayo, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

En 1991 Latin Art Gallery, Nagoya, Japón. Organizado por el BID.

En 1991 Primera Semana Cultural Iberoamericana, Colombia.

En 1991 ART/LA, International Art Fair, Los Ángeles, California,

En 1991 FIART, Feria Internacional de Arte, Bogotá, Colombia.

En 1990 ART/LA, International Art Fair, Los Ángeles, California.

En 1990 «Rasgos locales, públicas virtudes» en el Museo de San Fernando de Maldonado, auspiciado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

En 1989 «Premio Citicorp», Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay.

En 1989 IV Salón de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina.

En 1989 Expone el Taller Buenaventura (Musso, Patrone, Seveso), organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

En 1989 Premio de Pintura NMB Bank en el Museo Nacional de ArtesVisuales de Montevideo.

En 1988 Salón de Pintura del Banco de la República,»Bienarte II»en la Alianza Cultural Uruguay-EE-UU.

En 1987 Salón de Dibujo del Banco de la República Oriental del Uruguay.

En 1987 Salón del Premio Nacional de Pintura Almanaque INCA 1987.

En 1987 Selección de lo Mejor del Año en Pintura de AICA/Uruguay.

En 1987 VII Bienal del Río de la Plata en el Museo de Arte Americano de Maldonado,Uruguay.

En 1987 Salón de Pintura de Antel en Salones de la Intendencia Municipal de Montevideo.

En 1986 Premio Nacional de Pintura Almanaque INCA 1986.

En 1986 «Bienarte I» en la Alianza Cultural Uruguay-EE-UU.

En 1986 Premio CITICORP para la Pintura Joven del Uruguay, en el Museo de Arte Americano de Maldonado.

En 1986 «XXXIV Salón Municipal de Montevideo», Subte Municipal.

En 1985 VI Salón de Arte del Automóvil Club del Uruguay.

En 1983 Premio «Paul Cezanne», organizado por la Alianza Francesa, Montevideo.

PARTICIPACIÓN EN BIENALES

1996 VENTO SUL, itinerante. Galería Século XXI, Río de Janeiro. Palacio Itamaraty, Brasilia. Museo de Arte Moderno de San Pablo. Museo de Arte de Santa Catarina. Casa de Cultura de Marco Quintana, Porto Alegre, BRASIL.

En1994 XI Bienal de Valparaíso, Chile.

En 1994 Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador.

En 1991 Latin Art Gallery, Nagoya, Japón.

En 1991 Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador.

LIBROS-CATÁLOGOS RECIENTES

LOS FANTASMAS DE VENUS Poemas y Acuarelas

Edición de la autora con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Visuales, Ministerio de Educación y Cultura, 2022, Montevideo, Uruguay.

XXIV PREMIO FIGARI

Edición del Museo Figari, 2020, Montevideo, Uruguay.

Disponible para descargar en el sitio del Museo Figari en pdf.

EL OBJETO DEL TANGO

Edición del Museo Juan Manuel Blanes, 2019, Montevideo, Uruguay.

Disponible para descargar del sitio del Museo Blanes en pdf.

IRIS, la curación de un fantasma

Edición del MNAV, Museo Nacional de Artes Visuales, 2015, Montevideo, Uruguay.

Disponible para descargar del sitio del MNAV en pdf.

OTRAS ACTIVIDADES:

De 1995 a 1997 fue asesora artística de la Dirección del Museo Juan Zorrilla de San Martín de Montevideo.

En 1998, participa invitada como expositora en el Coloquio “El arte en el siglo XX” en el Museo Torres García. En el mismo año es invitada a exponer su propuesta en “Plástica/Teatro, diálogo abierto”, organizado por el Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo y el Instituto Goethe de Montevideo.

En 1999 es invitada a dictar un curso de dibujo para alumnos avanzados en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Desde diciembre de 2001 hasta 2004 trabaja y expone sus obras en Talleres del Mercado de Montevideo, donde un grupo de doce destacados artistas plásticos nacionales exhibió sus obras directamente al público en talleres abiertos, habiendo sido Patrone gestora fundamental del proyecto.

De mayo a setiembre de 2004, junto a Álvaro Pemper, hace una experiencia de taller abierto al público -durante todos los días de los cuatro meses- en el barrio del Borne de Barcelona.

A fines de 2005 se instala en Madrid, durante cuatro años. Reside desde fines de 2009 en Barcelona.

A la experiencia docente en su propio taller comenzada en el año 1991, suma el hacerse cargo del Studio Art del programa de Oxbridge “La Academia de España”, en Barcelona, España, en 2006, 2007, 2008 y 2009.

En 2010 crea el Espacio Infame en Barcelona, junto a Álvaro Pemper. El espacio ha realizado varias exposiciones de artistas uruguayos y europeos, en un proyecto de difusión e integración sin fines de lucro. Instala su propio taller de pintura y dibujo dentro del proyecto Espacio Infame.

Talleres intensivos de pintura en Montevideo, abril, mayo y junio de 2012, de octubre de 2013 a marzo de 2014, de agosto de 2015 a noviembre de 2014, de marzo de 2017 a septiembre de 2017.

En 2013 hizo asesoramiento de escenografía para la obra de teatro Madres al límite, de Mónica Bottero, dirigida por Omar Varela en el Teatro del Anglo de Montevideo.

Ha realizado pinturas murales en Montevideo en el año 2000 y en Barcelona dentro del proyecto de la Super Illa en 2016.

Ha colaborado como escenógrafa y vestuarista en las obras de Mariana Percovich Juego de damas crueles, Extraviada y Cenizas en mi corazón.

Colabora como ilustradora, escenógrafa y vestuarista en obras de Rodrigo Spagnuolo desde 2003.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas nacionales y extranjeras, así como en los siguientes museos nacionales:

Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo

Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de Montevideo

Pinacoteca del Banco de la República Oriental del Uruguay

Museo Municipal de San Fernando de Maldonado

Museo de Arte Americano de Maldonado

Sus obras están en exhibición permanente en la Colección Engelman-Ost, deMontevideo,y en la Pinacoteca del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, USA.

ACTIVIDAD DOCENTE

Mantiene actividad docente desde 1991 hasta 2003 en su taller de Montevideo. De 2005 a 2009 en su taller de Madrid. De 2009 hasta la fecha en sus talleres de Barcelona y Montevideo. Durante los meses de marzo, abril, mayo y junio de 2012 realiza un programa de clases intensivas en su taller de Montevideo. Desde entonces ha continuado sus programas de clases intensivas en períodos de entre seis y siete meses en su taller de Montevideo. Ambos talleres, el de Barcelona y el de Montevideo, funcionan en forma presencial y a distancia vía internet, alternadamente.

En los veranos de 2006 al 2009 inclusive se hace cargo del Studio Art del programa de Oxbridge La Academia de España, en Barcelona, España. Actividad docente que luego continúa en el mes de julio en su taller de Barcelona. Esta actividad le permite encontrar jóvenes artistas extranjeros que sigan luego bajo su tutela artística.

Mayo 2012, presentación de EL TEMOR DEL ROBOT a los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, invitada por el taller de Carlos Musso.

Laboratorios de creatividad:

Decimos laboratorio porque es un lugar de experimentación, nos cruzamos de un lenguaje expresivo a otro y observamos. Pretendemos ensayar una obra de teatro, o danzar una escena, crear un gran graffiti en el proceso; vamos superponiendo y nos permitimos descartar, cortar y pegar. Plástica, video, fotografía, teatro, danza, de uno a otro, cada participante se manifiesta desde su campo o incursiona en otro, en otros. Y hablamos de la locura, de la culpa, del crimen, de la violencia y del abuso, de lo que es difícil hablar, pero lo hacemos desde el lugar de la parodia, el ludicrum necesario para escribir la vida, para mostrarla a través del arte.

Con este proceso, ¿a qué objetivo se pretende conducir a la persona que participa del mismo?

Se conduce al participante a un despertar creativo, se lo lleva a pescar del otro lado, del lado de las imágenes simbólicas, de los arquetipos y los mitos, se lo lleva a encontrarse, a animarse a decir.

Crear, generar, hacer surgir, traer algo a la realidad que antes no existía, hacer nacer, parece ser la acción natural del cosmos, del ser humano, de los dioses.

LABORATORIOS RECIENTES

En 2014 sobre el proceso creativo de La Señora Macbeth and the witches within, en Fundación Unión, Montevideo.

En 2015 sobre el proceso creativo de Iris, la curación de un fantasma, en Fundación Unión, Montevideo.

Octubre 2015, conferencia a los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, invitada por el taller de Carlos Seveso.

COLECTIVOS DE ARTISTAS Y APOYO A ARTISTAS EMERGENTES

Ante la convicción de la necesidad del colectivo de artistas como fondo de relación, difusión y formación permanente, Patrone impulsa y gestiona junto a otros plásticos y profesionales varios emprendimientos colectivos. Como base de las propuestas llevadas a cabo inicialmente está la búsqueda de definición histórica e identitaria de los artistas que surgieron a la luz luego de la dictadura militar. Es así que primero se nuclean en un taller común Carlos Musso, Carlos Seveso, Virginia Patrone y Álvaro Pemper. Dicho grupo, más Carlos Barea, realiza la muestra colectiva QUINTAESENCIA en la Galería Praxis de Buenos Aires en el año 1994.

En el año 2000 organiza un grupo de cinco talleres abiertos al público para doce artistas, en la Ciudad Vieja de Montevideo. Gestiona junto a Carlos Musso y Álvaro Pemper, con los propietarios de los locales un asentamiento colectivo con facilidades para los artistas. En varios de estos talleres los artistas además de producir su obra ejercían como docentes. Para dar apoyo al proyecto, hacerlo más visible, gestiona con la Intendecia Municipal de Montevideo y la fábrica de pinturas Inca la pintura de todas las fachadas de las cuadras de la calle Pérez Castellano, desde 25 de Mayo hasta el Mercado del Puerto, donde se encontraban los talleres de artistas a los cuales se llamó Talleres del Mercadopor su cercanía al mencionado mercado. En los Talleres del Mercado el público podía estar en contacto directo con los artistas y su obra. En el Taller de Patrone, Pemper, Sclavo y Seveso, se inició la parte del proyecto dedicada a apoyar artistas emergentes, con la primera exposición del dibujante Daniel Melgarejo en 2003. El proyecto se vio interrumpido a principios de 2004 debido a la crisis económica que afectaba al país y la falta de recursos consiguiente.

A pesar de las dificultades, con ese mismo grupo de artistas y trabajando con Laura Spagnuolo, Aldo Gorfinkel y Álvaro Pemper, proyectan y realizan doce muestras en Europa y Estados Unidos, bajo el título Die Tango‐Idee/ La Idea del Tango. Los artistas incluidos en La Idea del Tango eran: Alvaro Amengual, Federico Arnaud, Eduardo Cardozo, Diego Donner, Fermín Hontou, Carlos Musso, Inés Olmedo, Virginia Patrone, José Pelayo, Alvaro Pemper, Fidel Sclavo y Carlos Seveso.

De 2010 al 2013 se hace cargo junto a Álvaro Pemper de el Espacio Infamede Barcelona, que forma parte de sus talleres y donde se exhiben obras de artistas europeos y uruguayos, incluyendo obras de alumnos o jóvenes emergentes que realizan su primera exposición individual, como I WISH I KNEW HOW IT WOULD FEEL TO BE FREE, fotos de Jennifer Fox, artista anglo‐española, en junio de 2010, o La Fábrica de los Sueños, collages de José Giménez, artista español radicado en París, en noviembre de 2011. La exposición más reciente de un artista uruguayo es Amateur, de Gonzalo Delgado, alumno de Virginia Patrone; exhibida en junio del 2011.

Del 23 de abril al 26 de mayo de 2013 Bienal Uruguay Cataluña en el Espacio Infame, pinturas y fotografías de Álvaro Pemper, Sergio Álvarez Frugoni, Marcelo Isarrualde, Virginia Patrone, Yamandú Canosa.

La actividad del Espacio Infame puede verse en: www.espacioinfame.blogspot.com.

BIBLIOGRAFÍA

Arte Uruguayo y otros, Ángel Kalenberg. Edición de Galería Latina, Montevideo 1990.

El Paisaje a Través del Arte en el Uruguay, Gabriel Peluffo Linari. Edición Galería Latina, Montevideo 1995.

La verdad de estas mentiras, Roberto de Espada, catálogo de la exposición EUTRAPELIA, Virginia Patrone y Álvaro Pemper, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo 1995.

Dos pintores y un dibujo conceptivo, Gabriel Peluffo, catálogo de la exposición EUTRAPELIA, Virginia Patrone y Álvaro Pemper, Museo Juan Manuel Blanes Montevideo 1995.

De la circunspección a la explicación de la interioridad, tomo III de Historias de la vida privada en el Uruguay, Alicia Haber. Editorial Taurus, Montevideo 1998.

Virginia Patrone, Petrona Viera, Alicia Haber, catálogo de la muestra Diálogos, Museo Zorrilla, Montevideo julio de 2001.

Artes visuales del Uruguay, de la piedra a la computadora, Angel Kalenberg. Edición de Galería Latina, Montevideo 2001.

On Rojo Kabuki, Dr Jeremy Roe. Revista Arte de El País, febrero de 2012.

http://arte.elpais.com.uy/on-rojo-kabuki-virginia-patrone

Montevideo, mujer, color, frenesí, Prof Alicia Haber. Revista Arte de El País, febrero 2012.

http://arte.elpais.com.uy/virginia-patrone-montevideo-mujer-color-frenesí

EXTRACTO DE LAS PRINCIPALES NOTAS CRÍTICAS PUBLICADAS EN LA PRENSA Y CATÁLOGOS

Ordenadas por autor y por fecha.

Amalia Polleri:

Virginia Patrone, Una Pintora excepcional, Montevideo, 19 de setiembre de 1986, Semanario Brecha

Iconoclasta Virginia Patrone, Montevideo(fecha perdida) 1989, Semanario Brecha

Levántate Montevideo, Montevideo (fecha perdida) agosto de 1990, Semanario Brecha

María Luisa Torrens:

Virginia Patrone, Presencia Femenina en la Generación de los ’80, Montevideo, 26 de abril de 1987, Diario El País

La Mujer en la plástica de los Ochenta, Virginia Patrone y el final de una historia, Montevideo, 3 de mayo de 1987, Diario El País

Miguel Carbajal:

La perturbadora Virginia Patrone, Contra los atropellos de la cremallera, Montevideo 20 de marzo de 1988, Diario El País

Virginia Patrone y sus amigos los Médici, Montevideo, 1º de diciembre de 1996, Diario El País

Alicia Haber:

Una Paleta Vibrante, Montevideo (fecha perdida) agosto de 1990, Diario El País

Conflictos Femeninos y Otros, Montevideo, 24 de setiembre de 1994, Diario El País

Viento Sur, Montevideo, 18 de marzo de 1996, Diario El País

La Ciudad Imaginada, Montevideo, setiembre de 1996, catálogo de la muestra MONTEVIDEO POR ENCARGO, Cabildo de Montevideo

Patrone expone y se expone, Montevideo, 8 de enero de 2001, Diario El País

Roberto de Espada:

La artista Virginia Patrone, Pintora de la Mejor Casta, Montevideo, 6 de setiembre de 1987, Diario El Día

Club de la Pincoteca, Excelentes Artistas, Montevideo, 15 de mayo de 1993, Diario El Día

Severidad, Sensualidad, Montevideo, 3 de diciembre de 1995, Diario El País

Desafíos y Victorias, Montevideo, (fecha perdida) octubre de 1996, Diario El País

Nelson Di Maggio:

Virginia Patrone, La Ciudad Transfigurada, Montevideo, 24 de agosto de 1990, Diario La República

Con talante neoclásico, Montevideo, 21 de abril de 2012, Diario La República

Angel Kalenberg:

WARNINGS FOR THE URBAN LANDSCAPE, San Diego, USA, 1992, catálogo de la exposición LO MARAVILLOSO, Linda Moore Gallery

Melisa Machado:

Con la artista plástica Virginia Patrone, en Uruguay, Japón o New York, Montevideo (fecha perdida) 1992, Revista Bon Jour del Diario El Día

Mujeres como aves, Montevideo, (fecha perdida) , 1999, Revista Arte y Diseño

Álvaro Pemper y Virginia Patrone en Manantiales, Juego de Camaleones, Montevideo, 19 de febrero de 2009

Juanita Purner:

San Diego, VIRGINIA PATRONE, Linda Moore gallery, USA (fecha perdida) 1992, Latin American Art Magazine

Leah Ollman:

A Pulsating Rhythm for Women, Buildings, Los Angeles, 10 de junio de 1992, Los Angeles Times

Alfredo Torres:

Virginia Patrone, Pilas y Pinturas, Montevideo, 16 de setiembre de 1994, Revista Posdata

La Apoteosis del Boceto, Montevideo, 17 de noviembre de 1995, Revista Posdata

Virginia Patrone, Mecenazgos efectivos, Montevideo, 18 de octubre de 1996, Revista Posdata

PATRONE/PEMPER, La Mujer como Mito, Montevideo (fecha perdida), febrero de 1997, Revista Posdata

Marcela Berthet:

Alvaro Pemper y Virginia Patrone exponen juntos en el Blanes, De Mujeres Intangibles y Carnales, Montevideo, 30 de noviembre de 1995, Semanario Búsqueda

Por Encargo y en el Cabildo, Mi Montevideo Querida, Montevideo (fecha perdida) octubre de 1996, Semanario Búsqueda

Los Patrones de Patrone, Montevideo, 4 de enero de 2001, Semanario Búsqueda

Álvaro Pemper y Virginia Patrone en Galería Sur, Mujeres de la Vida, Montevideo, 27 de febrero de 1997, Semanario Búsqueda

Luis E. Lama:

Brillantes Uruguayos, Lima, Perú, 31 de agosto de 1995, Revista Caretas

Fernando Beramendi:

Con Alvaro Pemper y Virginia Patrone, Universos que se cruzan, Montevideo, 12 de julio de 1996, Revista Arte y Diseño

Andrés Alsina:

La Ciudad que fue soñada, Montevideo, 16 de setiembre de 1996, Diario El Observador

Lo Terrible es Cotidiano, Montevideo, 6 de mayo de 1997, Diario El Observador

Bruno Loopz:

Juego de Damas Crueles; Patrone, Pemper y las Tres hermanas, Montevideo, 30 de mayo de 1997, Revista Posdata

Patricia Fleitas:

Virginia Patrone, La Mirada Interior, Montevideo, setiembre de 1997, Arte&Diseño, Revista de El País

Gustavo Laborde:

Diablas y Doncellas, Montevideo, 20 de diciembre de 2000, Diario El País

Jorge Abbondanza:

Patrone y Pemper, una brillante pareja de artistas abre muestra, Montevideo, 20 de febrero de 2009, Diario El País

Jeremy Roe:

Quién no admiraría a este Camaleón, Manantiales, Punta del Este, catálogo de la exposición Patrone/Pemper, Galeria del Paseo, 2009   Virginia Patrone, Rojo Kabuki, catálogo de la exposición en Malt Cross Art Gallery, 2010 La etérea materia oscura, poética visual en las obras de Virginia Patrone, catálogo de la muestra El temor del robot en el Museo Gurvich, abril de 2012 Alma, frontera, algoritmo. Explorar las fronteras del alma con el algoritmo de la pintura, catálogo de la muestra en Kavlin Centro Cultural, 2013   Iris, la curación de un fantasma, libro de la muestra MNAV, 2015     Aldo Mazzucchelli: Catálogo de la muestra El temor del robot en el Museo Gurvich, abril de 2012   Pedro Da Cruz:   El eterno femenino de una imaginativa pintora, Montevideo, 30 de abril de 2012, Diario El País   Oscar Larroca y Gerardo Mantero: Virginia Patrone, una ínsula del modernismo entre dos mundos, La Pupila, abril de 2012   Riccardo Boglione: Retrato de una dama La Señora Macbeth and the witches within, La diaria, junio 2014   Raquel Capurro y Gustavo Castellano: Movida X:psicoanálisis, locura, creación Iris, la curación de un fantasma, libro de la muestra MNAV, 2015

Virginia Lucas:

Irisar o patronizar la imagen:una escalada en la historia

Iris, la curación de un fantasma, libro de la muestra MNAV, 2015

Enrique Aguerre:

Presentación

Iris, la curación de un fantasma, libro de la muestra MNAV, 2015

Verónica Panella:

Sobre heroínas y tumbas (o de los monstruos que genera el olvido)

Semanario Brecha, 2015

Texto crítico del catálogo

Virginia Patrone XXIV Premio Figari 2019

Museo Figari 2020

ES AUTORA DE VARIOS TEXTOS PUBLICADOS SOBRE EL ARTE DE LA PINTURA

Para convencer hay que dudar, publicado en la revista Relaciones, n^o 77, en octubre de 1990.

Revolución, ensoñación y realidad. Dibujos, acuarelas y pinturas de Diego Rivera. Publicado en la revista Posdata, nro 167, el 28 de noviembre de 1997.

Lo monstruoso iluminado. Grabados Originales de Goya. Publicado en la revista Posdata, nro 169, el 12 de diciembre de 1997.

La mujer anterior, catálogo de la muestra en Galería Sur, 1997.

Petrona Viera, para el catálogo de pinturas de Petrona Viera en el Museo Zorrilla, en abril, mayo y junio de 2006.

Virginia Patrone por Virginia Patrone, revista digital ARTE del diario el País, febrero de 2012 (http://arte.elpais.com.uy/virginia-patrone-por-virginia-patrone).

Alma, frontera, algoritmo, catálogo de la muestra en Kalvin Centro Cutural, 2013

Textos en el libro Iris, la curación de un fantasma, MNAV 2015.

Virginia Patrone en PANORAMA del arte contemporáneo en Uruguay, Montevideo Cultura, Subte Centro de Exposiciones, diciembre de 2016.

Iris, el comienzo en Claroscuro, cuadernos de psicoanálisis, Sismografías de un extravío, n^o 5

vivERos école lacanniene de psychanalyse, 2017

www.patronebarcelona.blogspot.com

Instagram @virginia_patrone

ALGUNOS VIDEOS

Odd city: https://www.youtube.com/watch?v=aR2-681n1qA&t=49s&ab_channel=Ant%C3%ADdotoCine

La Señora Macbeth: https://www.youtube.com/watch?v=5jcOJgm2ssY&list=PLLfCZZhI28Pn45i8liLk_PT1Ls5LptyLC&ab_channel=PiloniusOrquesta

IRIS: https://www.youtube.com/watch?v=mnD8Wy5tpn8&t=3s&ab_channel=Ant%C3%ADdotoCine

IRIS MNAV intervew: https://www.youtube.com/watch?v=pxCW7rKFbYg&ab_channel=Canal5Uruguay